sexta-feira, 23 de janeiro de 2015

Antes das avaliações: planejamento, organização e disciplina!!!

Antes das avaliações: planejamento, organização e disciplina!!!

Olá amigos!


É natural que as avaliações de prática de instrumento ou de canto sejam uma preocupação frequente entre os alunos de Conservatórios e Escolas de Música. Pensando nisso, elaborei alguns procedimentos que, se seguidos de forma disciplinada pelo discente, poderão ser de grande utilidade, possibilitando, desta forma, algum resultado, senão o melhor, ao menos mais satisfatório quanto ao rendimento no dia da avaliação.


Porém, é importante frisar que resultados positivos quanto aos procedimentos só poderão se concretizar se durante o trimestre ou semestre das aulas regulares o aluno seguir um planejamento de estudo, de forma disciplinada e organizada com a orientação do professor!!!

Então, vamos lá!!!


• O planejamento e a organização do estudo diário do instrumento ou de canto devem ocorrer desde o primeiro dia de aula, com a orientação do professor de música.



• É fundamental que o aluno entenda a importância da disciplina em relação aos estudos diários. A melhor forma de se obter bons resultados é o compromisso assumido por ele quanto a este quesito, de forma natural.  



• Sem disciplina não existem resultados satisfatórios, muito menos sucesso.



• Todas as dúvidas surgidas durante as aulas precisam ser sanadas com o professor. Procure não levar dúvidas para casa.



• Durante o estudo diário do instrumento, é imprescindível que o aluno faça uma marcação nos trechos que mais tenha dificuldade, sobre as músicas, estudos ou peças musicais. As marcações precisam ser mostradas ao professor, que, por sua vez, auxiliará em sanar as dificuldades técnicas ou interpretativas. 



• O resultado satisfatório com o repertório musical é a soma dos dias estudados de forma organizada e disciplinada pelo aluno. Portanto, não deixe para a última hora ou véspera da avaliação. Estudar na véspera da aula ou avaliação só causará um desgaste insatisfatório. 



• Procure, na medida do possível, estar bem alimentado e descansado antes de estudar. Não se esqueça de ingerir muita água nos dias de calor para a hidratação. Afinal, tocar um instrumento também requer um esforço físico, além de mental.  



• Se o seu instrumento é da família das cordas, e se houver a necessidade de mudança das mesmas para a avaliação, não deixe para a última hora. Procure trocá-las com duas semanas ou mais de antecedência. Assim, haverá um tempo maior para o ajustamento da tensão das mesmas e, consequentemente, para a manutenção da afinação. 



• Após a decisão do repertório a ser apresentado na avaliação, procure tocá-lo para os familiares e amigos, fazendo assim uma prévia de possíveis situações positivas ou não desejadas. 



• Na semana que antecede a avaliação, foque o estudo somente no repertório e na matéria que apresentará, mantendo o mesmo planejamento de horários, organização e disciplina. Procure realizar a passagem do repertório mentalmente, com todos os movimentos de forma lenta, recordando, desta forma, toda a memória digital apreendida no instrumento.    



• No dia anterior à avaliação não haverá a necessidade de se alongar no estudo prático, já que o aluno, durante o trimestre ou semestre de aulas, seguiu todo o planejamento, organização e disciplina de estudos. Ainda na véspera, evite esforços físicos desnecessários, não se esquecendo de hidratar-se e alimentar-se adequadamente. Neste dia, procure dormir mais cedo do que está acostumado, alongando, assim, o tempo de descanso.



• Por fim, recomendo também a leitura dos textos Violão: Preparação para o Estudo, de Fevereiro de 2013 e, Violão: Concentração no Estudo, de Setembro de 2013. 



É isso!!! Bom semestre de estudos e uma ótima avaliação!!!

Escrito por Marcello Tibiriçá.

quinta-feira, 1 de janeiro de 2015

Feliz 2015!!!

Peace
FELIZ 2015!!!
  
        Glückliches Neue Jahr

 Godt Nytår

 Feliz Año Nuevo
                                                                             
 Srečno novo leto
           
  Feliĉigan Novan Jaro

Bonne Année
Feliz Aninovo        
Shaná Tová

 Felice Anno Nuovo


明けましておめでとうございます(akemashite omedetou gozaimasu)


 Счастливого Нового Года {Schastlivovo Novovo Goda}


 Честита Нова Година /Chestita Nova Godina/

Gott nytt år

Bon any nou!!

Happy New Year!!!

   FELIZ ANO NOVO!!!  




Obrigado por participar do Poética Musical, Violão e Arte
Acompanhe e compartilhe!!!


Postado por Marcello Tibiriçá.

segunda-feira, 8 de dezembro de 2014

Dezembro...

Dezembro...

Dezembro desacelerado 
Respirado... 
Alongado...

Momento de abraçar
Meditar...
Refletir...

Escolher e tocar
Para ouvir... 
Se envolver...

É o que lhe faz bem...
E sentir outra vez...

Preparar em silêncio
O agora, o amanhã...
Receber com verdade, aceitando o viver...

Quando a saudade reclama...
E se não voltar mais...
É que o tempo sedento transbordou ao partir...

Mas se o coração pulsa
Vibrando, querendo...
E se estórias existem, e persisto em dizer...

É que as marcas de “lutas”
Que por instantes divergem...
São da vontade que arde em ver, em ficar...

É Dezembro calado e um pouco contido...
É a luz que enobrece 
E cansar quero ser...

É a voz que enternece
E o olhar que procura...
É a prece do leito, do amar e da busca... 

É abraço apertado, do seu jeito contado... 
É Dezembro embrulhado...
É o amor, sou você!!!

(À minha mãezinha Helena, com carinho).

Escrito por Marcello Tibiriçá.

sábado, 29 de novembro de 2014

Poética Musical: Fábio Zanon no Movimento Violão!!!

Poética Musical: Fábio Zanon no Movimento Violão!!!

Seria insuficiente qualquer superlativo para qualificar o concerto do genial violonista Fábio Zanon, ocorrido no Sesc Consolação, na noite de 28/11/14, pelo Movimento Violão, projeto este que comemora 11 anos de existência e tem como mentor o violonista, diretor e produtor Paulo Martelli.

As palavras de Zanon, ao final do concerto: “...O Movimento Violão deveria ser chamado Monumento Violão”. Ao expressar esse pensamento, o concertista mostrou a importância do projeto em levar pessoas compromissadas e do mais alto patamar do instrumento nacional e internacional. Zanon, em uma noite esplendorosa e inesquecível, presenteou a todos com um dos maiores recitais de violão de todos os tempos!!! Em estado de Graça, o qual todos ficamos, e, talvez, é bem verdade que a expressão seja pouco para mostrar um momento tão magistral!!!

Na primeira parte do concerto, as Seis Lições para teclado, do compositor britânico Henry Purcell, transcritas para violão, com uma extensa e riquíssima ornamentação e, com um grau de dificuldade altíssima para a execução, anunciou o “êxtase” que se seguiria mais à frente. Em seguida, nas palavras do violonista: “o Frankenstein” criado pelo compositor mexicano Manuel Ponce, pelo mais alto grau de erudição na escrita e, exigindo grande resistência do concertista, também por sua longa duração, as Variações sobre Folia de Espanha e Fuga elevou a platéia à uma espécie de transe, com uma interpretação extraordinária de Zanon , fazendo jus ao “monstro” criado pelo  compositor. 

Após o intervalo e a recuperação momentânea da platéia pelo impacto inicial, a segunda parte se inicia com o lindíssimo Prelúdio, Fuga e Allegro, BWV998, do compositor barroco Johann Sebastian Bach. Aqui, Zanon nos legou um Bach “expressivo”, com algumas nuanças da ornamentação estilística barroca e, em alguns momentos com um lírico improviso ornamental do violonista. A seguir, as Danças Espanholas 4 e 5, e a belíssima La Maja de Goya, do compositor espanhol Enrique Granados, nos remeteu à um cenário riquíssimo de sonoridades e cores, através de um lirismo romântico e calor interpretativos por parte do Concertista.





Em um final apoteótico, a técnica de Zanon sobrou de forma magistral nos Estudos 4 e 9 do compositor brasileiro Francisco Mignone e, voltando ao palco após um bis acalorado, passeia facilmente por toda virtuosidade exigida e a rítmica de Bate-Coxa, do violonista brasileiro e compositor Marco Pereira.  

Para quem esteve nesta grande noite de lirismo e poesia violonística, além de ser agraciado com a Música e o Violão de Fábio Zanon, também foi presenteado historicamente com o que podemos chamar de a enciclopédia viva do violão, onde, o violonista, com o seu preciso poder de retórica nos mostrou um pouco da trajetória dos compositores e suas respectivas composições!!! 
Para quem ainda não teve o privilégio de assistir Zanon, vale a pena cada minuto e cada segundo de apreciação do Concerto do Violonista!!!

Foi uma noite realmente memorável!!!

Fábio Zanon recentemente foi eleito com o título de Fellow da Royal Academy of Music, premiação esta conferida a ex-alunos que tenham desenvolvido uma carreira significativa como músicos, musicólogos ou professores.

Mais sobre Fábio Zanon, leia: http://aadv.alotspace.com/bio.html


Escrito por Marcello Tibiriçá.


quinta-feira, 13 de novembro de 2014

Manoel de Barros: A Poesia!!!

Manoel de Barros: A Poesia!!!

Hoje, um dos nossos maiores poetas fez a sua passagem. Na sua luminosidade e incompletude, além de tantos outros belos poemas, nos deixou este, que expressa o poeta por ele mesmo!!! 

Penso que talvez eu não tenha lido um pensamento tão incrivelmente pedagógico, expressado como ao que se segue neste poema!!! 




"A maior riqueza do homem
é a sua incompletude.
Nesse ponto sou abastado.
Palavras que me aceitam como sou - eu não aceito.

Não aguento ser apenas um sujeito que abre portas, 

que puxa válvulas, que olha o relógio, 
que compra pão às 6 horas da tarde,
que vai lá fora, que aponta lápis, 
que vê a uva etc. etc.

Perdoai

Mas eu preciso ser Outros.
Eu penso renovar o homem usando borboletas."

(Manoel de Barros).



Postado por Marcello Tibiriçá.


sexta-feira, 31 de outubro de 2014

O Folclore no Ensino Musical!!!

O Folclore no Ensino Musical!!!
(Pluralidade cultural, pedagogia reflexiva e música).

Para o professor, a necessidade em se trabalhar a pluralidade e os elementos culturais na educação em nossos dias, seja no ensino regular ou musical, se torna cada vez mais um compromisso a ser cumprido, ao passo que o educador, no momento o qual decide por elaborar um currículo, onde a diversidade cultural esteja presente nas atividades dos alunos, precisará de forma diversificada utilizar os mais variados recursos disponíveis para o processo educacional como um todo.

O folclore brasileiro e universal é uma das manifestações onde a pluralidade cultural se permeia através dos costumes dos mais variados e de regiões das mais diversas do nosso país e do mundo!  Tem suas origens nas mais variadas festas populares, nos costumes e na cultura das mais diferentes regiões e nações, estando presente nas festas dos povos em diferentes datas do nosso calendário. Em outros momentos, foi objeto de pesquisa e de estudo por importantes compositores, com destaque ao nosso Heitor Villa-Lobos e os húngaros Béla Bartók e Zoltán Kodály. Como parte imprescindível da formação cultural das crianças, ele está presente nas escolas com a sua inserção através dos Parâmetros Curriculares Nacionais, ainda muito cedo, a partir dos jogos, das cantigas, das parlendas, dos desenhos, das comemorações festivas, enfim, recriando o universo infantil de forma lúdica e enriquecendo o mundo da criança em sua imaginação e criatividade!!!

Esses conhecimentos plurais e culturais adquiridos pela criança desde muito cedo no seu dia a dia escolar podem ser educados e trabalhados musicalmente, ampliando assim o seu repertório cultural musical, através de novos recursos metodológicos e pedagógicos ministrados pelo professor de música. Na aula de instrumento musical ou de canto, o professor, ao utilizar a riqueza de elementos culturais que a criança possui através da sua experiência de vida, poderá proporcionar à mesma um contato com os primeiros ritmos, melodias ou acordes de forma organizada e lúdica, a partir de metodologias que favoreçam o processo de ensino e aprendizagem, respeitando assim sua etapa inicial de adaptação com o novo instrumento, com os novos elementos musicais, através de uma linguagem familiar .

Em “Antropologia, cotidiano e educação.” Rio de Janeiro: IMAGO, 1990a autora do livro, Pedagoga e Doutora em Educação pela Universidade de São Paulo, Maria Cecília Sanchez Teixeira nos mostra que o “professor deve desenvolver uma visão perspicaz e sensível sobre a cultura escolar, olhando nos olhos do aluno e ouvindo aquilo o que ele tem a dizer.” Da mesma forma, um dos nossos maiores pedagogos, o Educador Paulo Freire, defendia um ensino através do diálogo, da pluralidade cultural, do respeito às individualidades, da democracia e de uma educação emancipadora, onde o aluno pudesse expressar seu pensamento, seus sentimentos. 

Acreditar em um ensino musical desta forma é redimensionar elementos pedagógicos através de uma atividade musical plural, onde a individualidade de cada aprendiz possa ser parte da coletividade. Sendo assim, a não uniformização de conceitos, uma pedagogia reflexiva através da criticidade, da pluralidade e da diversidade curricular se faz necessário em nossos dias, ampliando as possibilidades de aprendizado através da riqueza cultural existente em nosso país e no mundo! 


O folclore, com as suas multiplicidades regionais, é um elemento importante do nosso passado, do presente e de formação cultural do ser humano para o futuro. Da mesma importância que é a herança deixada pela história da música ocidental em todas as suas épocas, como a música do Renascimento, do Barroco, do Classicismo, do Romantismo, do Nacionalismo, do Jazz ou das correntes do Século XX, a música folclórica, como manifestação de expressão livre dos povos, é um elemento catalisador dentro do processo de aprendizado da criança, no momento o qual o mesmo se cria, se transforma e se multiplica enquanto educação musical.

Em uma de suas citações, o nosso grande Maestro e Compositor Heitor Villa-Lobos expressou: “A música folclórica é a expansão, o desenvolvimento livre do próprio povo expresso pelo som”.    

Caberá então ao Professor de Música da nossa atualidade escolher em qual momento e, de que maneira inserir no currículo de ensino musical esse elemento cultural tão rico e tão importante em nossa sociedade, ao passo que uma herança musical que se manifeste através da expressão livre dos povos possa se permear de forma a perpetuar-se e transformar-se através de uma pedagogia reflexiva, diversificada e transformadora, onde professor e alunos interajam através do diálogo, do ritmo, da melodia, da harmonia, da expressão e da música.

Escrito por Marcello Tibiriçá.

quinta-feira, 23 de outubro de 2014

Música e Literatura!!!

Música e Literatura!!!



Olá amigos! Sempre acreditei e compartilho do pensamento o qual todo instrumentista precisa ouvir e conhecer outros instrumentos, outros repertórios, além do seu!!! Com a literatura musical não poderá ser diferente, portanto, gostaria de compartilhar aqui algumas referências literárias que, acredito, possam servir aos meus alunos e aos leitores interessados no assunto. 




É isso, espero que aproveitem!!! Boa leitura!!!

- Música, Doce Música – Mário de Andrade

- Pequena História da Música – Mário de Andrade

- História da Música Ocidental – Donalt J. Grout / Claude V. Palisca

- História da Música Popular Brasileira – José Ramos Tinhorão

- O Discurso dos Sons – Nikolaus Harnoncourt

- A Música Moderna – Paul Griffiths

- Villa-Lobos – O Homem e a Obra – Vasco Mariz

- O Triunfo da Música – Tim Blanning

- O Ouvido Pensante – M. Schaffer

- História do Jazz – José Duarte

- História Social do Jazz – Eric J. Hobsbawm

- Música Clássica – Guia Ilustrado Zahar – John Burrows

- Reflexões e Práticas sobre uma Filosofia da Pedagogia Musical – Júlio Stateri

- Violão – Um Olhar Pedagógico – Henrique Pinto

- Cuidar de Pessoas e Música – Eliseth Ribeiro Leão

- Escola e Educação Musical – Rita Fucci-Amato

- Música na Escola – Hans Günther Bastian

- O Ensino de Música na Escola Fundamental – Alicia Maria A. Loureiro

- Musicalizando a Escola – Carlos Eduardo de Souza Campos Granja

- Música para Crianças – Ciranda Cultural – Vários autores

- Uma Breve História da Música – Roy Bennett

- Violões do Brasil – Myriam Taubkin

- A República – Platão – Tradução: Pietro Nassetti – Martin Claret

- Interpretação Musical – A dimensão recriadora da “comunicação” poética – Marília Laboissière

- Dicionário de Termos e Expressões da Música – Henrique Autran Dourado


Escrito por Marcello Tibiriçá.

quarta-feira, 15 de outubro de 2014

15 de Outubro!!!

15 de Outubro!!!

Parabéns e muito obrigado a todos os meus professores, mestres e pedagogos que, durante a minha trajetória, cultivaram e cultivam sementes de amor, de vida e de transformação!!! Levo comigo uma parte, uma semente de cada um destes grandes profissionais, com o objetivo de semear com sabedoria, aprendizado, amor e humildade!!!




“Feliz aquele que transforma o que sabe e aprende o que ensina” (Cora Coralina).


“Aqueles que passam por nós não vão sós, não nos deixam sós. Deixam um pouco de si, levam um pouco de nós.” ( Antoine de Saint-Exupéry).

Escrito por Marcello Tibiriçá.

sábado, 13 de setembro de 2014

3º Encontro de Violonistas da Escola Municipal de Música de São Paulo.

3º Encontro de Violonistas da Escola Municipal de Música de São Paulo.

Foi realizado na última semana de agosto de 2014 o 3º Encontro de Violonistas da Escola Municipal de Música de São Paulo.

O evento foi organizado por professores e pela coordenação pedagógica da instituição, e contou com profissionais renomados do circuito violonístico!!!

3º Encontro de Violonistas da Escola Municipal de Música da São Paulo.
Palestras, recitais, debates e uma audição dos alunos da Escola contribuíram para a programação do encontro.

Reencontrar a Municipal foi um grande prazer!!! A semana foi inesquecível, de muito aprendizado!!!


Programação realizada:

Dia 29/08 – Sexta – Sala do Conservatório
Abertura
11:00 Palestra – Edelton Gloeden – “Violão na graduação: Plano de estudos”
17:00 Palestra – Wolf Schmidt (luthier)
19:00 Recital – Luciano César Morais
20:00 Recital – Diogo Carvalho

Dia 30/08 – Sábado – Auditório da Escola de Música de São Paulo
14:00 Palestra – Paulo Porto Alegre – “Performance”
16:00 Palestra – Celso Delneri – “Carlevaro: Compositor”
19:00 Debate – “O violão, a profissão de músico e a música”

Dia 31/08 – Domingo – Sala do Conservatório
11:00 Recital – Everton Gloeden
14:00 Palestra – Diogo Carvalho – “A transcrição e sua importância para o violão”
16:00 Audição de Alunos da Escola de Música de São Paulo
18:00 Recital – Trio Opus 12

Escrito por Marcello Tibiriçá.

sexta-feira, 5 de setembro de 2014

Violão: Minha primeira aquisição!!!

Violão: Minha primeira aquisição!!!

Olá amigos! Neste período de aproximadamente 1 ano e 5 meses, eu compartilhei aqui no Poética Musical, Violão e Arte, alguns textos que abordaram sobre a preparação para o estudo do instrumento, em outros momentos, sobre a concentração no estudo do violão e, dentre outros, também dicas de conservação e manutenção do mesmo. 

Hoje, não menos importante que as produções anteriores, esta fala sobre a primeira aquisição do instrumento. Um assunto que, durante os meus anos de profissão, sempre foi um dilema apresentado por quase todos os alunos iniciantes!

Então, vamos lá!!!       

Para o aluno que está iniciando ou mesmo para aquele que nunca possuiu um violão, a primeira aquisição do instrumento não é uma tarefa simples. 

Em geral, a escolha errada do instrumento pode levar o aprendiz a resultados insatisfatórios no que diz respeito à aprendizagem e, no futuro, isso poderá lhe causar prejuízos físicos quanto à postura!!! Por isso, o aconselhamento de um profissional é ideal para uma boa aquisição.  

Para iniciar os estudos de violão, o aluno não precisará adquirir um instrumento muito caro, de primeira linha. Entretanto, isso não é uma regra a ser cumprida e, se assim o desejar, e dependendo do quanto esteja disposto a gastar, existem ótimos luthiers em diversas regiões do nosso país que fazem valer o custo- benefício!!! 

Dentro de um preço acessível para o principiante, existem os violões produzidos em série, das mais variadas marcas e para todo o tipo de clientela. Porém, atenção!!! Instrumentos de custo muito baixo tendem a apresentar problemas em sua estrutura, no que diz respeito principalmente ao empenamento da madeira, do braço do violão, problemas de tração das cordas e altura das mesmas em relação à escala, com as tarraxas, etc. Neste quesito, a orientação do seu professor é de fundamental relevância para evitar erros de escolha. 

Violão com cordas de nylon, de tensão média para leve e, com a altura mais baixa em relação à escala é o mais aconselhável para quem se inicia no instrumento, evitando-se, assim, um esforço físico desnecessário no aprendizado inicial. 

O ato de se escolher o instrumento somente pela “beleza” ou pela cor, muitas vezes, ou quase sempre, se torna um risco, não resultando em uma boa relação custo-benefício. Em última instância, ouça o seu professor!!!

Para as crianças ainda pequenas, na faixa etária entre 6 e 10 anos, existem violões menores, portanto, com o braço, escala e o corpo mais adequado ao tamanho do aluno. Com o passar dos anos e, com o crescimento da criança, o professor precisará orientar os pais para a aquisição de um violão maior e mais adequado ao tamanho da mesma!!!

Após a fase inicial de aprendizado e, com o desenvolvimento do aluno para um nível mais elaborado e avançado de repertório, o aprendiz naturalmente sentirá a necessidade de um instrumento de melhor qualidade, preferencialmente produzido por um artesão. Sendo assim, antes da escolha “definitiva”, será importante experimentar e tocar em um maior número possível de violões, conhecendo e conversando com os luthiers.

Por fim, se você adquiriu recentemente o seu instrumento, para uma melhor manutenção do mesmo indico a leitura do meu texto Violão: cuidados e saúde do seu instrumento, de Novembro de 2013.

Espero ter ajudado! Bons estudos!!! Até a próxima!!! 

E não esqueça: na dúvida, consulte sempre um profissional da sua confiança!!!

Escrito por Marcello Tibiriçá.

terça-feira, 8 de julho de 2014

Audição: Um importante caminho para a expressão!!!

Audição: Um importante caminho para a expressão!!!

Olá amigos!!! 

A importância de audições musicais para o aluno instrumentista se torna imprescindível no processo da sua construção interna expressiva e poética, no momento o qual a formação de um vocabulário musical dinâmico e expressivo proporcionará a comunicação entre a música e o ouvinte!!!

Contar uma estória ou história, de forma a despertar no ouvinte o interesse e atenção pela mesma requer uma habilidade expressiva por parte de quem conta, com suas dinâmicas, entonações de voz e interpretações que uma boa cena ou um bom conto requerem.

Assim, o mesmo acontece com a música! Despertar o interesse do ouvinte para uma canção ou uma peça musical requer do interprete instrumentista uma grande habilidade expressiva, com todos os recursos de dinâmicas possíveis de serem utilizados no ato de tocar! Ou, melhor, no ato de interpretar!!! 

O que diferencia uma grande interpretação musical da pura técnica mecânica de um estudo é a vida que se dá com a primeira, a partir da expressão, com todas as dinâmicas e matizes de sons e, com o objetivo de se contar uma estória, ou, a partir da História comunicar a música!

No violão existe uma riqueza de timbres proporcionados por uma variedade de toques com ângulos diferentes das mãos e dos dedos (unhas) e, uma gama de sons que vai do mais aveludado ao mais metálico, ou ainda, uma combinação dos dois, dependendo da posição da mão direita em relação ao espaço entre o cavalete e o final da escala do instrumento. O uso do vibrato (no violão a execução é mais longa e mais lenta que a do violino), a intensidade de ataques de mão direita (do mais fraco ao mais forte), a harmonia de movimentos entre as mãos esquerda e direita e uma infinidade de recursos de dinâmica musical explorados no instrumento são componentes fundamentais para uma interpretação mais expressiva!!!         

Ouvir!!! Ouvir músicas de estilos variados e de boa qualidade é um caminho necessário na formação de um vocabulário interno expressivo e poético do aluno instrumentista! Ir a audições de grandes concertistas, concertos de orquestras ou corais, assistir vídeos de instrumentistas consagrados, ouvir uma boa estação de rádio com um repertório que venha acrescentar musicalmente, são alguns dos recursos e ótimas opções para a formação musical do aprendiz!!! Seja o Rock da banda Genesis, dos Rolling Stones ou do Supertramp, seja o Romantismo de Beethoven ou de Chopin, o Impressionismo de Debussy, ou, ainda, o Jazz de Miles Davis e Charlie Parker, ou mesmo a Música Brasileira de Villa-Lobos ou Tom Jobim, o importante é aventurar-se por novos horizontes, estar sempre aberto às novidades musicais do passado, presente e do futuro!!! 

Para audições de violão poderíamos aqui mencionar centenas de concertistas, mas, como uma primeira exemplificação, vale destacar inicialmente alguns nomes consagrados como o espanhol Andrés Segovia, o inglês Julian Bream e o australiano John Williams. Também, a atual sensibilidade da oriental Kaori Muraji e da croata Ana Vidovic, ou, ainda, os brasileiros Raphael Rabello, a genialidade do Duo Assad e o violonista Fábio Zanon.  

Incentivar os alunos para audições de grande qualidade, disponibilizando tempo e material adequado para essa tarefa é um importante compromisso a ser assumido pelo professor, possibilitando assim ao aluno a sua introspecção e seu desenvolvimento do vocabulário expressivo musical, com uma abertura para novas possibilidades de interpretação!!!        

Ouvir!!! Para se expressar; conhecer e ouvir sempre!!! Se você ainda não utilizou esse recurso, peça orientação ao seu professor o quanto antes!!!

Amigos, espero ter ajudado!!! Até a próxima e boas audições!!!

E, só para lembrar, procure sempre um bom profissional e com a formação no instrumento da sua escolha!!! Com isso, você ganha tempo no aprendizado correto e maior conhecimento musical!!!

Escrito por Marcello Tibiriçá.

domingo, 30 de março de 2014

A Leitura Musical!!!

A Leitura Musical!!!

Olá amigos! No meu texto Violão: Concentração no Estudo, de Setembro de 2013, eu procurei mostrar alguns recursos a serem utilizados como auxílio no aprimoramento e no bom rendimento das tarefas do estudo diário com o instrumento.

Hoje, o assunto será sobre a leitura musical!

Costumo dizer que aprender a ler música é conhecer um novo idioma, com seus signos, com suas pontuações e articulações, com seu próprio vocabulário.  Então, uma boa ou má decodificação do texto musical, dependerá da forma como esses elementos citados anteriormente serão realizados no ato da leitura do aluno com seu instrumento.

A leitura musical, muito antes de ser um hábito na vida do estudante ou instrumentista, deverá ser um estudo organizado e elaborado, de forma que a assimilação da mesma pelo aluno e o seu pleno desenvolvimento sejam satisfatórios. 

Em uma primeira etapa, a leitura musical está diretamente associada aos exercícios preliminares no instrumento. No caso do violão, a mesma se apresenta a partir de uma linha monofônica (uma única linha melódica), evoluindo para a polifonia, acompanhando a evolução do texto musical e a técnica do instrumento. Da mesma forma, a leitura de músicas deve inicialmente se dar com peças de “maior simplicidade” em sua construção e, preferencialmente de curta duração, evoluindo com o passar do tempo e com a orientação do professor, para um repertório mais elaborado.

Para um bom desenvolvimento e evolução da leitura musical, o aluno iniciante deverá concretizá-la lentamente e sem interrupções! Por outro lado, uma leitura mal realizada, muitas vezes é uma decorrência da ansiedade do instrumentista iniciante em decodificar rapidamente o texto musical, formando-se assim o hábito do desejo de se chegar prontamente ao final da peça.

Para aqueles que já possuem o domínio da leitura musical, procurar ler a cada dia um novo texto e, de preferência de um novo autor, poderá ser um ganho na evolução da decodificação e assimilação de novos signos, aumentando assim o vocabulário da leitura musical propriamente dita.

É isso, amigos! Até uma próxima oportunidade! Espero que o texto possa lhe ser útil!!! Bons estudos e uma ótima leitura musical a todos!!!

E aqui, mais uma vez o lembrete: Procure sempre um bom profissional e com a formação no instrumento da sua escolha!!! Com isso, você ganha tempo no aprendizado correto e maior conhecimento musical!!!

Escrito por Marcello Tibiriçá.